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Arts
Bonne lecture !
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Connaissez-vous Catharina van Hemessen ? Ou Sofonisba Anguissola, Fede Galizia, Giovana Garzoni, Mary Beale, Rachel Ruysch, Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann, Adelaïde Labille-Guiard ou encore Constance Marie Charpentier ? Non ? Elles furent pourtant des artistes peintres douées, célèbres à leur époque, des précurseuses qui réalisèrent des carrières artistiques aux parcours semés d’embûches et de contraintes. Considérées comme des artisanes, leur travail était souvent vu comme un passe-temps, mal accepté par la société. Elles ne pouvaient pas fréquenter les académies, devaient payer pour avoir le droit d’étudier, il leur était interdit d’apprendre l’anatomie humaine ou la perspective. Elles durent évoluer, pour la plupart, dans des genres dit mineurs comme le portrait, les scènes de genre, ou la nature morte. Elles ont réussi à sortir du lot en côtoyant les grands de leur époque, à toucher des personnes qui surent reconnaître leur talent et des mécènes qui leur permirent de vivre de leur art. Beaucoup ne signaient pas leurs tableaux, ce qui fait qu’aujourd’hui on ne trouve plus traces d’eux. Leurs œuvres ont parfois été attribuées à leur père ou à un autre peintre masculin. Même pour celles qui ont eu une grande notoriété de leur vivant, elles ont toutes en commun d’être tombées immanquablement dans l’oubli jusque dans les années 70, où des experts et le public se sont à nouveau intéressés à leur travail.
Au cours du XIXe siècle, le centre de la vie artistique se passe principalement à Paris. Le monde féminin de l’art évolue un tant soit peu. L’opinion publique commence à se démocratiser, mais les apparences sont encore trompeuses et le chemin semé d’embûches. Les préjugés restent tenaces vis-à-vis du travail artistique des femmes. De nombreuses académies de peinture leurs ouvrent leurs portes, bien que le prix des cours soit plus élevé pour les femmes que pour les hommes. Petit à petit, certaines restrictions tombent, les femmes peuvent participer aux concours, s’initier à l’étude du nu d’après modèle vivant. Mais les femmes évoluent toujours dans un monde exclusivement masculin ; cette suprématie les pousse à lutter pour leurs droits, elles se rapprochent et s’entraident. Elles vivent ensemble dans des appartements afin de limiter les frais. Certaines louent leur propre atelier et sortent travailler en plein-air. Elles commencent également à pouvoir voyager à travers l’Europe sans avoir besoin de chaperon. L’influence financière et morale de leur famille est toujours importante. Mais, pour certaines d’entre elles, rester célibataire n’est plus un obstacle à leur carrière. Au tournant du XXe siècle le monde de l’art comme les écoles sont toujours gérés par des hommes. Les femmes par obligation s’arrangent de cette formule, tout en s’émancipant encore d’avantage. Pour certaines, c’est en affirmant leur masculinité, quitte à mettre en avant leur homosexualité et leurs relations amoureuses. Pour d’autres, c’est l’avant-garde artistique masculine qui leur procure une visibilité dans laquelle elles s’engagent auprès d’un mari ou d’un amant avec enthousiasme en tant qu’artiste et muse. Cet environnement permet aux femmes d’entrer dans le monde de l’art, en leur offrant ainsi des perspectives d’expositions. Si ces femmes artistes connurent, de leur vivant, une reconnaissance de leur travail, ce n’est pas pour autant qu’elles ne sont pas retombées dans l’oubli après leur disparition .
Christine HUGUENIN, Femmes artistes peintres à travers les siècles (2 tomes), Bibliothèque numérique romande, 2013-2014 [Texte en ligne].
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La peinture occupe une place importante au cinéma et même plus importante que celle de la photographie. Ce dossier documentaire s’enrichira progressivement au fil de mes lectures…
16/02/2018
Serge LEFORT
Citoyen du Monde et rédacteur de Monde en Question
Articles
• François ALBERA, Cinéma et peinture, peinture et cinéma, 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 2008.
• François ALBERA, Pierre Francastel, le cinéma et la filmologie, Cinémas, 2009.
• Walter BENJAMIN, Peinture et cinéma, Le Portique, 1999.
• Sophie-Isabelle DUFOUR, Cinéma, rêve et peinture, Critique, 2006.
• Nicole CLOAREC, Derek Jarman : le peintre à la caméra, Itinéraires, 2014.
• Anne KERLAN, Histoire visuelle et histoire culturelle de la Chine : de la peinture au cinéma, XVIII-XXè siècles, Institut d’histoire du temps présent, 2014.
• Michaël LA CHANCE, La peinture au cinéma : au plus près, en passant par l’ailleurs, Ciné-Bulles, 1989.
• Fabien MAHEU, Cinéma, peinture et numérique : hybridité de l’image chez Peter Greenaway, Cahiers de Narratologie, 2010.
• Jean-Pierre NAUGRETTE, Peter Greenaway et le paradoxe de Renoir, Critique, 2011.
Dictionnaire
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• Images Re-vues – Histoire, anthropologie et théorie de l’art
• Perspective – Actualité en histoire de l’art,
• Revue de l’Art – 1985-1999
Thèses
• Mémoires et thèses, INHA
• Julie TURP, Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et de la photographie dans le film Buffalo 66 de Vincent Gallo, [Texte en ligne], 2008.
Livres
• Bibliographie pour l’étude cinéma et peinture, Séquences, 1959.
• Bibliographie, Aparences, 2011.
• Daniel ARASSE, Histoires de peintures, Denoel, 2012 [Monde en Question]
• Jacques AUMONT, L’œil interminable – Cinéma et peinture, Séguier, 1989.
• Pascal BONITZER, Peinture et cinéma – Décadrages, Cahiers du cinéma, 1995 [Communication].
• Gisèle BRETEAU SKIRA, Peinture et cinéma, Séguier, 2010.
• Mauro CARBONE, La chair des images : Merleau-Ponty entre peinture et cinéma, Vrin, 2011 [1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze].
• Réjane HAMUS-VALLÉE, Peindre pour le cinéma, Presses universitaires du Septentrion, 2016 [Texte en ligne].
• Joëlle MOULIN, Cinéma et Peinture, Citadelles & Mazenod, 2011.
• Dominique SIPÈRE et Alain J.-J. COHEN (sous la direction de), Les autres arts dans l’art du cinéma Presses universitaires de Rennes, 2007 [Texte en ligne].
• Luc VANCHERI, Cinéma et peinture – Passages, partages, présences, Armand Colin, 2007.
• Luc VANCHERI, La Grande Illusion – Le Musée imaginaire de Jean Renoir, Presses universitaires du Septentrion, 2015 [Texte en ligne].
Audio-Vidéo
• L’Art est la matière, France Culture
• Axolot, YouTube
• Nota Bene, YouTube
• Le fossoyeur de films, YouTube
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Liens
• Ressources et Musées, Aparences
• Institut National d’Histoire de l’Art , INHA
• Expositions et Musées, Le monde des Arts
• Musée virtuel d’art contemporain
Lire aussi :
• Bibliographie peinture, Monde en Question.
• Index Cinéma (Tous les dossiers), Monde en Question.
• Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.
L’enthousiasme, l’humour, le ton malicieux de cet historien de l’art spécialiste de la Renaissance italienne, le distinguaient de ses confrères. C’est ce dont témoignent les proches de Daniel Arasse, ses amis, sa femme et aussi les auditeurs de France Culture.
France Culture
Lire aussi :
• Histoires de peintures, France Culture – Liens mp3 – Monde en Question.
• Arts, Monde en Question.
Présent depuis les débuts du cinématographe et traversant toute l’histoire du cinéma, le Matte Painting permet de combiner en un même plan large un décor réel et son prolongement sous forme d’une peinture, qu’elle soit réalisée avec des pinceaux sur du verre ou créée numériquement. Son agencement avec d’autres plans est si parfait que le spectateur en est rarement conscient. L’illusion est ainsi complète pour le serment du Jeu de paume de Napoléon d’Abel Gance (1927), la façade de l’Inquirer de Citizen Kane d’Orson Welles (1940), la visite d’un musée est-berlinois du Rideau déchiré d’Alfred Hitchcock (1965), la forêt du Retour du Jedi (Richard Marquand, 1983) ou celle d’Avatar (James Cameron, 2008)…
Cet ouvrage propose une histoire de cette technique, de ses ancêtres directs à ses différentes technologies cinématographiques. Il analyse la façon dont les matte painters ont cherché et cherchent toujours à introduire ce décor truqué en harmonie avec l’esthétique de la mise en scène. Ainsi, par l’étude du Matte Painting, c’est le rôle des effets spéciaux au cinéma qui est questionné, au moment où le numérique renouvelle les enjeux même de l’illusion cinématographique.
Villeneuve d’ASCQ, Peindre pour le cinéma – Une histoire du Matte Painting, Presses universitaires du Septentrion, 2016 [Extraits en ligne].
Lire aussi :
• Cinémathèque, Ciné Monde.
• Dossier documentaire Cinéma – Livres, Monde en Question.
• Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.
Créativité, beauté, universalité, génie… Que l’on qualifie les mathématiques ou l’art, les mêmes mots reviennent. Signe d’un lien secret unissant des domaines que tout semble opposer?
On imagine mal ce qu’il serait advenu de la peinture sans la perspective. La symétrie, l’anamorphose, les constructions aléatoires témoignent que les mathématiques offrent un formidable réservoir de techniques que les artistes peuvent exploiter ou détourner, consacrer ou transgresser.
Mais la reine des sciences fascine aussi pour elle-même. De Léonard de Vinci à Holbein, de Kandinsky à Morellet en passant par Escher ou Vasarely, de nombreux artistes rendent un hommage grandiose aux mathématiques.
Mathématiques et arts plastiques – Géométrie de la création, Texte en ligne.
Lire aussi :
• Répertoire de la collection, Tangente.
• Dossier Sciences, Monde en Question.
En avril 1921, Ricciotto Canudo, celui que Jean Epstein appelle « le missionnaire de la poésie au cinéma », fonde Le Club des amis du septième art, lieu de rencontre de divers talents (parmi lesquels Stefan Zweig, Jean Cocteau, Igor Stravinsky, Blaise Cendrars, Fernand Léger, Henri Fescourt..) qui échangent d’enthousiastes propos sur les possibilités artistiques du cinéma. Le club trouve un écho de ses activités dans La gazette des sept arts, qui naît en décembre 1922, et qui offre une tribune rêvée à l’art contemporain, sous toutes ses formes : on passe insensiblement de la peinture au cinéma, de la poésie à la danse, dans ce journal magnifiquement illustré (photographies, dessins, gravures sur bois), à la mise en page élégante et soignée. La rubrique architecture est signée Robert Mallet-Stevens, et « Le carnet du cinégraphe », Lucien Wahl. Des abonnements cumulatifs à La gazette et à Cinéa sont proposés, ce qui souligne la convergence de points de vues des deux publications. Louis Delluc collabore de temps à autre à la revue de Canudo, ainsi que Léon Moussinac, Fernand Divoire (qui réunira, après la mort de Canudo, les textes de ce dernier, dans L’Usine aux images), Marcel L’Herbier, Jaque Catelain, Max Jacob, Jean Epstein, etc.
La gazette des sept arts (1922-1924), Texte en ligne : Ciné-Ressources un lien par numéro (1923 : 5 numéros).
Lire aussi :
• Répertoire des périodiques, Ciné-Ressources.
Cinémathèque, Ciné Monde.
Dossier documentaire Cinéma – Revues, Monde en Question.
Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.
Titre : Quand homo sapiens faisait son cinéma
Réalisateur : Pascal Cuissot et Marc Azéma
Durée : 0h52
Année : 2015
Pays : France
Genre : Documentaire
Résumé : Et si l’invention du cinéma ne datait pas des frères Lumière, mais des hommes préhistoriques ? Une enquête captivante à travers 20 000 ans d’art paléolithique.
Les artistes préhistoriques ont laissé derrière eux quantité d’œuvres graphiques fascinantes. Se pourrait-il que le cinématographe ait déjà été présent, quelque part dans ces peintures ? De nouvelles études de l’art paléolithique révèlent les prémices de l’animation et de la narration graphique sur les parois des cavernes. À l’époque, tout était réuni pour que ces images soient au cœur d’un spectacle total : une véritable séance de cinéma !
Le documentaire de Pascal Cuissot et Marc Azéma voyage dans les célèbres grottes de Chauvet, Lascaux et d’autres sanctuaires préhistoriques, en quête d’éléments graphiques qui pourraient être rapprochés des premières images animées du XIXe siècle. Tout part d’un coup de théâtre : la découverte d’une rondelle en os d’un grand mammifère de la fin du paléolithique. L’archéologie expérimentale révèle qu’il s’agit d’un étonnant mécanisme de réanimation des images. Commence alors une enquête trépidante à travers 20 000 ans d’art paléolithique, en compagnie de Marc Azéma, préhistorien, convaincu qu’Homo sapiens était aussi un Homo cinematographicus.
Partage proposé par : Zone Telechargement DVD FR
Lire aussi :
Cinémathèque, Ciné Monde.
Dossier documentaire Cinéma, Monde en Question.
Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.
Ce feuilleton propose une traversée en cinq épisodes de la vie de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, vie dont ses peintures n’ont cessé d’être le reflet : « Je n’ai jamais peint mes rêves, écrivait-elle, j’ai peint ma réalité propre. »
Dans une construction polyphonique sont tissés des extraits de la correspondance et du journal de Frida Kahlo avec des fragments du monologue de Pino Cacucci « Viva la vida ». La parole authentique et la langue fictionnelle s’entrelacent, brossant un portrait « en miroir » de l’artiste face à son mythe.
En Français et en Espagnol, trois voix incarnent Frida Kahlo, grande adepte du dédoublement qui mettait en scène les épreuves de sa vie dans ses toiles, « endurant chantant » la douleur physique, psychique et les vicissitudes amoureuses.
France Culture 1/5 – 2/5 – 3/5 – 4/5 – 5/5.
Partage proposé par : Anonyme DVD VOSTFR
Lire aussi :
• Pino CACUCCI, Viva la Vida, Christian Bourgois, 2013.
• Frida KAHLO, Confidences, Chêne, 2008.
• Christilla VASSEROT, Frida Kahlo par Frida Kahlo – Correspondance 1922-1954, Christian Bourgois, 2007.
• Museo Frida Kahlo, Coyoacán, México.
Dossier documentaire Mexique, Monde en Question.
France Culture rediffuse la série culte de Daniel Arasse, enregistrée peu avant sa mort en 2003 et poadcastable dans l’émission Un autre jour est possible du 15/10 au 15/11/2012 [Liens].
Petit détail gênant, le titre de la série « Une histoire de la peinture » est une trahison puisque l’ouvrage de Daniel Arasse s’intitule « Histoires de peintures ». Titre qui traduit à la fois la démarche interprétative de l’auteur (histoires) et la non exhaustivité de son projet (peintures).
Lire aussi :
• Daniel ARASSE, Interpréter l’art : entre voir et savoirs, Canal-U, Conférence 12/07/2001.
• Daniel ARASSE, Le détail – Pour une histoire rapprochée de la peinture, Flammarion, 1992 [Liberté].
• Daniel ARASSE, On n’y voit rien, Folio, 2003.
• Daniel ARASSE, Histoires de peintures, Folio, 2006.
• Hommage à Daniel Arasse, Images Re-vues, 2006.
• Colloque Daniel Arasse, ENS, 08/06/2006.
• Daniel Arasse ou le pur plaisir de penser, Presses universitaires de Pau-Aquitaine, octobre 2009.
• Institut National d’Histoire de l’Art.
• Revues :
– Images re-vues
– Perspective
– Revue de l’Art
– Revue Histoire de l’art
• Histoire de l’art :
– Ministère de la Culture et de la Communication
– Histoire de la peinture
– Artistes contemporains
• Dossier documentaire Sémiologie – Sémiotique, Monde en Question.
Chine en Question
Monde en Question 