Monde en Question

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Comprendre l’art moderne


Bibliographie cinéma

 

À la fin du XIXe siècle, avec Baudelaire et Rimbaud, Cézanne et Monet, une étonnante révolution de nos représentations et de notre manière de penser s’est opérée. Plus d’un siècle plus tard, l’art moderne reste souvent une énigme dont l’unité de sens et la portée restent mal comprises.

On confond modernité, avant-garde et art contemporain, idéologie et pensée propre à l’art, gadgets et chefs-d’œuvre.

Dans cet essai clair et pédagogique, Fabrice Midal nous aide à comprendre ce qu’est l’art moderne. Pourquoi l’œuvre se veut poème et rompt avec la logique de l’imitation ? Quelles sont les différences entre l’art classique et l’art moderne ? Quel est le sens de l’abstraction ? Est-ce que l’art moderne est un projet révolu ?

Un livre pour apprendre à mieux regarder et aimer les œuvres phares du XXe siècle.

Fabrice MIDAL, Comprendre l’art moderne, Pocket,, 2010 [Texte en ligne].

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L’homme cinéma


Bibliographie cinéma

 

Dans les années 1960, aux Cahiers du cinéma, Jean Douchet a porté au sommet une nouvelle forme de critique qui a marqué son époque et plusieurs générations de cinéphiles.

Au fil de ces entretiens, « l’homme-cinéma » évoque sa découverte du 7e art, sous l’Occupation. Après des études de philosophie, il participe à l’aventure de l’existentialisme et hante les ciné-clubs d’après-guerre, jusqu’à la rencontre décisive avec Éric Rohmer.

Godard, Rivette, Astruc, Truffaut, Eustache… Douchet entre dans la grande famille de la nouvelle vague. Après l’armée et un temps consacré à des affaires familiales, à partir de 1957, il collabore à Cinémonde et à Arts, pénètre dans le « phalanstère » des Cahiers du cinéma, gagne le surnom de « Socrate de la critique » et, depuis toujours homosexuel, ne boude aucun plaisir.
Il découvre le cinéma américain, s’investit dans le monde des ciné-clubs, réalise films et documentaires (sur Vitez, Titus-Carmel, Hitchcock, Rohmer…), apparaît comme acteur dans les films de ses pairs, publie l’ouvrage de référence sur Hitchcock (1967), avec qui il noue une relation fructueuse. En première ligne lors de l’affaire Langlois en 1968, Douchet se tourne vers l’enseignement à partir des années 1970.

Jean DOUCHET, L’homme cinéma, Ecriture, 2014 [Texte en ligne].

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Jean-Pierre MOCKY, La longue marche


Bibliographie cinéma

 

Mocky ? Un tendre râleur, un provocateur, un anar fauché qui bâcle ses films et dont les coups de gueule ont aidé les médias à snober l’œuvre pourtant cohérente, digne de Simenon, de ce réalisateur au style vif : une soixantaine de films et autant de courts-métrages, bel exemple de la notion du cinéma d’auteur indépendant. Jeune premier chez Antonioni, il signe Les dragueurs en plein triomphe de la Nouvelle Vague. La farce noire éclaire les tares d’une France rancie, subvertit le cinéma commercial, invente le néopolar (Solo, 1970). Passant de la comédie contestataire au thriller social, avec quelques succès et nombre d’échecs, Mocky a pu compter sur la fidélité d’acteurs nommés Serrault, Noiret, Jeanne Moreau, Piccoli, Poiret, Lonsdale, mais aussi l’estime de Godard et Resnais.

Sa vie ? Un roman aux rebondissements insolites qui ont nourri son imaginaire. Au fil de ces entretiens, il évoque son père juif tchétchène, sa mère catholique polonaise, son enfance à Nice, son mariage précoce avec la fille d’un colonel, l’enseignement de Jouvet, son activité de secrétaire de Stroheim et Jules Berry, ses stages auprès de Fellini et Visconti, sa découverte de Carné et Cocteau, ses rencontres avec Aymé, Renoir, ses projets avortés avec de Funès ou Tapie, son invisible film X, son admiration pour Godard et Tati, ou encore le succès d’À mort l’arbitre

En annexe figure un texte inédit de Mocky : Secrets de fabrication d’un petit commerce de cinéma.

Jean-Pierre MOCKY, La longue marche, Ecriture, 2014 [Texte en ligne].

Lire aussi :
Jean-Pierre MOCKY (1933-), Monde en Question.
Filmographie Jean-Pierre MOCKY, Ciné Monde.
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Dossier Peinture Mexique


 

Généralités

Articles

Bartolomé BENNASSAR, Culte des héros, culte des reliques, Caravelle, 1999.
Claude FELL, Un premier bilan culturel de la Révolution mexicaine : la revue La Antorcha (1924-1925), Cahiers du CRICCAL, 1990.
Christine FRÉROT, De los mitos colectivos del héroe (Emiliano Zapata) a las mitologías heroicas personales – Un arte figurativo mexicano, Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2014.
Ana Cecilia HORNEDO MARÍN, L’énergie synthétique – Espace esthétique et espace politique dans la peinture murale mexicaine (1920-1940), Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2014.
Ana Cecilia HORNEDO MARÍN, Les tensions entre mythe et action chez les révolutionnaires mexicains : Emiliano Zapata (1879-1919) et Pancho Villa (1878-1923), Cahiers d’histoire, 2017.
Ana LONGONI, Muralisme militant, Cultures & Conflits, 2015.
José MONTELONGO, Un mural de Orozco en el campus de una universidad en New Hampshire, Letras Libres, 2016.
Danielle PAULY, Mexico, années trente : interprétations corbuséennes, Villes en Parallèle, 2012.
Isabelle POUZET, Arts visuels et stridentisme dans la revue mexicaine Irradiador (1923), IdeAs, 2018.
Brian ROBINSON, L’âme mexicaine à travers la peinture murale, Liberté, 1971.
Jean ROUZAUD, Les Muralistes mexicains exposés au Grand Palais, nova, 2016.
Carla STELLWEG, L’art vivant au Mexique, Vie des arts, 1982.

Dossiers

Les peintures murales du Mexique, Viva Mexico.

Revues

1992, La peinture mexicaine de l’époque précolombienne à nos jours, Cahiers du CRIAR [Caravelle].
2011, La Révolution mexicaine et ses représentations, Caravelle.
2014, Un siècle de peinture murale – Fonctions et dynamiques comparées, Nuevo Mundo Mundos Nuevos.

Thèses

Rosa TURGEON, Le muralisme et la reconstruction de l’imaginaire national mexicain, Maîtrise en sociologie Université du Québec à Montréal, 2010.

Livres

Elisa García BARRAGÁN, El muralismo mexicano, in Iberoamérica y Extremadura: Memoria de un vínculo, 2010 p.91-120 [Texte en ligne].
Jean CHARLOT, La renaissance du muralisme Mexicain 1920-1925, Parkstone International,, 2018 [Texte en ligne].
Madeleine CUCUEL, La peinture mexicaine de l’époque précolombienne à nos jours, Université Rouen Havre , 1992 [Texte en ligne].
Serge FAUCHEREAU, Les peintres mexicains 1910-1960, Flammarion, 2013 [Critique d’art].
Monique PLÂA, Aspect du muralisme mexicain – Orozco, Rivera, Siqueiros, PUF, 2008.
Alejandro ROSAS, Mitos de la historia mexicana – De Hidalgo a Zedillo, Planeta, 2006.

Audio-Vidéo

Le muralisme, entre œuvre d’art et éducation populaire, RMN – Dailymotion.

Artistes

Francisco GOITIA

Biographie, Biografias.
Œuvres, Art cyclopedia.
Vidéos, Vimeo.

Frida KAHLO

Bibliographie Frida Kahlo, Babelio.
Biographie, BiografiasBiografias y VidasEncyclopédie AgoraEncyclopédie LarousseThe Art Story.
Œuvres, Frida Kahlo FansFrida Kahlo FoundationArt cyclopediaWikiArt.
Vidéos, Vimeo.
COLLECTIF, Dossier enseignants Frida Kahlo – Diego Rivera, Académie Lille, 2013.
COLLECTIF, Frida Kahlo, Diego Rivera, l’art en fusion, Musée de l’Orangerie – Les Cafés Géo, 2013.
Charlie DAMOUR, Le portrait de Luther Burbank de Frida Kahlo et l’arbre de vie maya, Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2018.
Charles GARDOU, Frida Kahlo : de la douleur de vivre à la fièvre de peindre, Reliance, 2005.
Joëlle GUYOT, Mythes identitaires et histoire dans l’œuvre de Frida Kahlo, Cahiers du CRICCAL, 1988.
Guitté HARTOG et Marguerite LAVALLÉÉ , Les images et les mots pour le dire – Des manifestations populaires de la rancoeur féminine dans l’oeuvre de Frida Kahlo et les chansons de Paquita la del Barrio, Recherches féministes, 2005.
Olivia SÉBART, Frida Kahlo: una biografía pictórica, La clé des langues.
Frida KAHLO, Frida Kahlo par Frida Kahlo, Christian Bourgois, 2007.
J.M.G. LE CLÉZIO, Diego et Frida, Stock, 1993 [Passage(s)Presses universitaires de Rennes].

José Clemente OROZCO

Biographie, BiografiasBiografias y VidasEncyclopédie LarousseThe Art Story.
Œuvres, Art cyclopediaWikiArt.
Vidéos, Vimeo.
Marie-Pierre RAMOUCHE, Miguel Hidalgo : un héroe dual en Sublevación de José Clémente Orozco, Cahiers du CRICCAL, 2013.
Renato GONZÁLEZ MELLO, Jose Clemente Orozco in the United States, 1927-1934, Hardcover, 2002.
José Clemente OROZCO, Autobiografía, 1945, Ediciones Era, 1979 réédition 1981 [Texte en ligne].

Diego RIVERA

Biographie, BiografiasBiografias y VidasEncyclopédie LarousseThe Art Story.
Œuvres, Art cyclopediaWikiArt.
Vidéos, Vimeo.
COLLECTIF, Dossier enseignants Frida Kahlo – Diego Rivera, Académie Lille, 2013.
Claude FELL, Diego Rivera et les débuts du muralisme mexicain – Etude iconologique, Cahiers du CRICCAL, 1986.
Ana Cecilia HORNEDO MARÍN, Diego Rivera : Autoportrait de l’artiste en révolutionnaire ou en créateur, IdeAs, 2016.
Sylvia PERRIN, Dossier Diego Rivera, La clé des langues.
Frida Kahlo, Diego Rivera, l’art en fusion, Musée de l’Orangerie – Les Cafés Géo, 2013.
J.M.G. LE CLÉZIO, Diego et Frida, Stock, 1993 [Passage(s)Presses universitaires de Rennes].

David Alfaro SIQUEIROS

Biographie, BiografiasBiografias y VidasEncyclopédie LarousseThe Art Story.
Œuvres, Art cyclopediaWikiArt.
Vidéos, Vimeo.
Xavier TREUILLER-SCHLACHTER, David Alfaro Siqueiros : muralisme mexicain et politique, L’Harmattan, 2006.

Muralistes mexicains aux États-Unis

Articles

James COHEN, Annick TRÉGUER, Les Latinos des USA – Seize murales chicanos du Sud-Ouest des États-Unis, Éditions de l’IHEAL, 2004.
Annick TRÉGUER, Les Latinos des USA – À propos de l’art mural chicano : d’un mur à l’autre, Éditions de l’IHEAL, 2004.

Thèses

Laurence MORECHAND, Le muralisme chicano aux États-Unis : San Francisco, Los Angeles, San Diego (1968-1988), Thèse de doctorat en Études nord-américaines.

Livres

Annick TRÉGUER, Chicanos : murs peints des États Unis, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2000 [Hommes & Migrations].
Isabelle VAGNOUX, Les Hispaniques aux États-Unis, QSJ PUF, 2000 [Hommes & Migrations].

21/01/2019
Serge LEFORT
Citoyen du Monde et rédacteur de Monde en Question

Lire aussi :
Dossier documentaire Mexique, Monde en Question.
Filmographie Peinture, Ciné Monde.
Dossier La peinture au cinéma, Monde en Question.
Dossier Cinéma Mexique, Monde en Question.
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Brigitte Bardot, la vérité de BB (2014)


 

Réalisateur : Anne le Boulc’h et François Tribolet
Durée : 1h56
Année : 2014
Pays : France
Genre : Documentaire, Biographie
Fiche : IMDb
Partage proposé par : 9docu (film rare) DVD FR

Lire aussi :
Bibliographie Brigitte Bardot, Babelio.
Milo MANARA, Et Milo créa Bardot (1 album), Millon, 2016[Texte en ligne].
RODOLPHE, KOLONELCHABERT, Et dieu créa… Bardot (1 album), Jungle, 2016 [Texte en ligne].
Brigitte BARDOT, 50 plus belles chansons [mp3 en ligne].
Filmographie, Ciné Monde.
Dossier Cinéma France, Monde en Question.
Index Cinéma (Tous les dossiers), Monde en Question.
Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.

Brigitte Bardot, une vie, des scandales (2008)


 

Réalisateur : Serge Khalfon
Durée : 1h35
Année : 2008
Pays : France
Genre : Documentaire, Biographie
Fiche : IMDb
Partage proposé par : Zone Telechargement (film rare) DVD FR

Lire aussi :
Bibliographie Brigitte Bardot, Babelio.
Milo MANARA, Et Milo créa Bardot (1 album), Millon, 2016[Texte en ligne].
RODOLPHE, KOLONELCHABERT, Et dieu créa… Bardot (1 album), Jungle, 2016 [Texte en ligne].
Brigitte BARDOT, 50 plus belles chansons [mp3 en ligne].
Filmographie, Ciné Monde.
Dossier Cinéma France, Monde en Question.
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Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.

La violence à l’écran


 

Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle en France, le spectacle des supplices est public, libre d’accès, gratuitement offert aux foules qui viennent se repaître de corps dépecés, amputés, brûlés ou exposés en putréfaction. Citant Foucault (Surveiller et punir) Bruno Girard note que le supplice doit être éclatant, il doit être constaté par tous, un peu comme son triomphe. La violence apparaît alors comme légitime. Mais avec l’avènement de la société bourgeoise, tout change. Brusquement, les supplices disparaissent de l’espace public. «L’administration des peines se poursuit “dans l’ombre” et devient la part “la plus cachée du processus pénal”. C’est que l’édifiant spectacle des souffrances a été remplacé par la “certitude d’être puni”».

[…]

Le public, progressivement, n’a plus le droit d’assister aux exécutions capitales. En parallèle, il est banni des morgues qui étaient autrefois ouvertes, visitées pour des hordes de touristes et de curieux. La décence a bon dos. Mieux vaut parler de censure. Pour Bruno Girard, la censure au cinéma dérive directement de cet interdit posé sur le spectacle de la chair martyrisée puis décomposée. Il en veut pour preuve le fait suivant : que la censure des images animées date exactement de 1909, quand la quadruple exécution de Béthune, qui avait été filmée en 1909, fut interdite de projection.

Lire l’intégralité de l’article : Les 400 culs.

Lire aussi :
Violence, censure et cinéma , CinémAction n°167, 2018.
Filmographie violences, Ciné Monde.
Dossier documentaire Cinéma – Revues, Monde en Question.
Index Cinéma (Tous les dossiers), Monde en Question.
Veille informationnelle Cinéma, Monde en Question.

Biographie d’Éric Rohmer


Bibliographie cinéma

 

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffinée de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’amour, l’après midi, Les nuits de la pleine lune… On sait aussi combien le cinéaste aimait filmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes « , d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière… On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory.

Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ?

Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien Régime – qui aura fi ni par voter écologiste. Un homme riche de ses contradictions, et de l’extraordinaire diversité de ses curiosités artistiques.

Nourri d’archives inédites, ce livre dessine le portrait d’un grand metteur en scène qui fut également écrivain, dessinateur, compositeur, producteur et parfois même acteur ! Un véritable homme-orchestre, pour qui le cinéma fut la somme de tous les arts.

Antoine de BAECQUE, Noël HERPE , Biographie d’Éric Rohmer, Stock, 2014 [Texte en ligne].

Lire aussi :
Filmographie Éric Rohmer, ArsenevichCiné MondeHawkmenBlues.
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Traverses


Bibliographie cinéma

 

Nos lecteurs connaissent certainement l’annuaire des films documentaires dont on peut télécharger certains qui sont diffusés à la télévision grâce à 9docu.

Film documentaire édite aussi :

Traverses

Contribuer à l’inscription du documentaire dans la perspective du cinéma, quelqu’en soit le vecteur de communication, est le projet de Traverses et de ses contributeurs. C’est à dire asseoir le statut de ce genre qui souffre des assimilations avec le travail de presse dont la logique est essentielle mais différente ou avec l’industrie télévisuelle de programmes trop encline à le considérer, audience oblige, comme une des modalités du divertissement. La démarche de la revue n’est donc pas sans intégrer une dimension militante au profit de ce genre cinématographique.
Réfléchir sur le regard, impose une réflexion sur la forme et la revue s’engage dans cette perspective.
Nous espérons que ces écrits, dont certains sont de l’ordre de la recherche, contribueront à considérer le documentaire tel qu’il s’est construit et tel que nous l’espérons dans ses mises en œuvre : lire la réalité malgré l’apparence, assumer un rapport créatif au monde, induire du doute devant les faits, renverser les termes, en un mot introduire le poétique comme regard complexe sur le réel.

Détours

Regroupe l’ensemble des écrits originaux produits, en dehors de la revue, par l’équipe de Film-documentaire Ils sont organisés en quatre rubriques
CRITIQUES
Cette rubrique propose un regard critique sur des films qui ont marqué l’actualité du documentaire mais aussi sur les enjeux politiques ou technologiques qui appellent et questionnent le renouvellement du fond et de la forme documentaire.
RENCONTRES AVEC UN COMPOSITEUR
Dans le documentaire de création, le compositeur de musique originale est un collaborateur trop rare et souvent négligé qui, par son apport créatif, contribue à révéler tous les possibles de l’œuvre filmique. En partenariat avec la SACEM, nous proposons chaque année une rencontre avec un compositeur afin de réfléchir au rapport qu’entretiennent musique et cinéma documentaire.
ENTRETIENS
Cinéaste, diffuseur, programmateur, auteur, journaliste… Les entretiens de film-documentaire.fr sont l’occasion de recueillir une parole rare et représentative de la diversité des acteurs du monde documentaire.
PORTRAITS
Dessiner en quelques lignes les contours du portrait d’un cinéaste ou d’un auteur, présenter son parcours, sa filmographie et les enjeux de son activité créative, permet de mieux appréhender le sens d’une démarche et d’une œuvre.

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Billy Wilder


Bibliographie cinéma

 

Je me contente de faire des films que j’aimerais voir ; S’il y a une chose que je déteste plus que de ne pas être pris au sérieux, c’est de l’être trop. Derrière ces boutades se cache la personnalité d’un témoin passionné de la société qui l’entoure. Billy Wilder, qui a toujours considéré que Lubitsch était maître dans la manière de passer avec ironie du drame à la comédie, a fait de cette fondamentale ambiguïté le coeur de son cinéma.

Limiter sa carrière à ses éblouissantes comédies serait une erreur. Il s’est aussi attaché au monde du journalisme à sensation (Le gouffre aux chimères), à la guerre (Stalag 17, Les cinq secrets du désert), à l’univers hollywodien (Sunset Boulevard) et au film noir (Assurance sur la mort), dirigeant au passage certains des comédiens les plus célèbres de l’époque : Humphrey Bogart, Gary Cooper, Bing Crosby, Marlène Dietrich, William Holden, Dean Martin, Kim Novak, Jack Lemmon, Barbara Stanwyck, Erich von Stroheim, Gloria Swanson… On lui doit une Audrey Hepburn plus séduisante que jamais dans Sabrina et Ariane et deux des plus beaux rôles de Marilyn Monroe, Sept ans de réflexion et Certains l’aiment chaud.

L’ouvrage retrace la carrière de Wilder depuis ses débuts comme scénariste, avant d’étudier chacune de ses réalisations. Un livre haut en couleurs sur un artiste hors du commun.

Patrick BRION, Billy Wilder, CNRS, 2012 [Texte en ligne].

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